Bei der Suche nach einer Corporate Identity rate ich Ihnen, sich von der Kunst inspirieren zu lassen. Deshalb gehe ich in meinem Blog regelmäßig auf einen Künstler oder eine Kunstbewegung ein. Diese Ausgabe handelt von Maurits Cornelis Escher: ein niederländischer Grafik Künstler, der Wasser hoch fließen lässt, Vögel in Fische verwandelt, Hände einander malen lässt und auf der ganzen Welt wegen seiner grafischen Interpretation einer unmöglichen magischen Welt berühmt wurde.
Maurits Cornelis Escher (1898-1972) ist weltweit einer der bekanntesten Grafik Künstler. Bekannt für seine scheinbar unmöglichen Zeichnungen, kreierte er auch weniger abstrakte Kunst in der Zeit als er in Italien lebte. Diese Periode spiegelt sich in einigen seiner Meisterstücke wie Metamorphose I und II wider. In seinem Leben produzierte M.C. Escher 448 Lithographien und Holzschnitte und über 2000 Zeichnungen und Skizzen. Genau wie einige seiner berühmten Vorgänger - Michelangelo, Leonardo da Vinci und Albrecht Dürer - war Escher Linkshänder. Er illustrierte auch Bücher und entwarf Teppiche, Briefmarken und Wandmalereien. Escher wurde in Leeuwarden als vierter und jüngster Sohn geboren. Fünf Jahre später zog seine Familie nach Arnheim, wo er seine Kindheit verbrachte. Nachdem er durch seine Abiturprüfung gefallen war, ging er zur Schule für Baukunde und Dekorative Kunst in Haarlem. Eine Woche später sagte er zu seinem Vater, er wollte sich auf grafische Kunst konzentrieren. Nach seinem Studium reiste er durch Italien, wo er seine spätere Frau Jetta Umiker kennen lernte. Das Paar heiratete 1924 und blieb bis 1935 in Rom. Außer durch Italien zu reisen, besuchte er auch noch die Schweiz und Spanien, fotografierte und machte Zeichnungen und Skizzen, die er später in seinem Atelier zu Hause nutzte, um seine Kunstwerke zu erschaffen.
Escher war fasziniert von den wiederkehrenden geometrischen Formen mehrerer Wand- und Bodenmosaikwerke in der Alhambra, einem Schloss aus dem 14. Jahrhundert in Granada (Spanien), das er 1922 besuchte. Er spielte mit Architektur, Perspektive und unmöglichen Räumen, und seine Kunst erstaunt und berührt immer noch Millionen von Menschen auf der ganzen Welt. In seiner Arbeit erkennen wir seine herausragende Beobachtungsgabe der Welt um uns herum und den Ausdruck seiner eigenen Fantasie. Escher zeigt uns, dass Realität magisch, verständlich und faszinierend sein kann. Von seinen optischen Täuschungen bis zu seinem Spiel mit der Perspektive: alltägliche Gegenstände wurden von Escher in etwas Ungewöhnliches verwandelt, indem er einen bestimmten Winkel oder Ausschnitt wählte.
Fotografie war für Escher das perfekte Medium, um mit Winkeln und Schnitten zu experimentieren. Hiermit begann er, als er war 15 war. Skizzen, Holzschnitte und Lithographien zu produzieren, verlangt Zeit, Planung und Überlegung. Die Fotografie dauert nur Sekundenbruchteile und ist daher das ideale Spielfeld für ein Experiment. In seinen früheren Jahren, experimentierte Escher bewusst mit der Fotografie. Tests mit Kontrasten von Licht und Dunkelheit, großen und kleinen Dingen, unterschiedlichen Perspektiven - er probierte alles aus. Diese Experimente lieferten die Grundlage für Eschers Vision als Künstler. Die Vision, die ihn berühmt machen würde.
Sind Sie, genau wie Millionen anderer Menschen, interessiert an M.C. Eschers Kunst? Besuchen Sie die Ausstellung "Escher im Palast" in Den Haag, oder schauen Sie sich bei Pinterest eine interessante Präsentation seiner Arbeit an.
